罗忠镕

罗忠镕著名作曲家、理论家、教授，第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。生于1924年，四川人。1942年在成都四川省立艺术专科学校开始学音乐， 主修小提琴， 1944年， 转入国立上海音乐专科学校学小题琴，师从谭小麟教授学作曲。 谭是作曲大师保罗·兴德米特（Paul Hindemith）的学生。1949年，罗又师事丁善德教授学习对位法。1947年，创作了第一首作品，歌曲《山那边哟好地方》，这支歌很快便传遍全国各地。此后，便从小题琴演奏逐渐转向作曲。1949年，在上海音乐学院教和声学；1951年到北京中央乐团创作组工作；从1960年开始，还同时在中央音乐学院作曲系兼授作曲课；1985年，任中国音乐学院作曲系教授。1958年，创作了第一部交响乐作品《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》，1958-59年创作了《第一交响曲》。这两部作品都由中国著名指挥家李德伦指挥中央乐团交响乐队在北京相继公演。其后，作品曾多次获奖。

罗忠镕1924年生于四川三台县，自幼爱好川剧和民间音乐，幼年丧父的他在小学期间便表现出了对于音乐的浓厚兴趣和极高天赋。1942年，在母亲的支持下，读完高中一年级的罗忠镕便进入四川省立艺术专科学校音乐科，后又考入抗战期间落脚重庆的国立上海音乐专科学校，1946年随校前往上海。

在上海，他遇到了刚刚归国的德国作曲大师兴德米特的得意弟子谭小麟教授。罗忠镕和谭小麟师生都很欣赏对方，可惜正当谭教授准备重点培养他时，却不幸病故了。与谭小麟短暂的学习经历根本性地改变了罗忠镕的人

生，从此罗忠镕彻底走上了创作的道路，并使罗忠镕很早就接触到现代音乐——这在当时中国是很罕见也很幸运的。1949年罗忠镕又随丁善德学习对位法，其余作曲理论与技术均为自修，并在上海音乐学院教授和声学。

1947年罗先生的处女作《山那边哟好地方》被唱遍全国。1951年到北京中央乐团创作组工作。1958年创作了第一部交响作品《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》，1958-59年又写出第一交响曲《浣溪沙》，1960年起在中央音乐学院兼授作曲课。文革时著名的交响合唱《沙家浜》主要就出自当时正受到政治打击的罗先生笔下，当时的工作组还说“他有一技之长，反正废物利用吧”——这句大言不惭的把无耻与无知发挥到极致的话值得所有中国人深刻反省。这种独特的经历使他在乐队作品的写作中对各种音色的调配显得胸有成竹，并逐渐形成了他个人在配器方面的特色。后人评价其作品为：“无论是交响大作，还是室内精品，无不以色彩见长，以凝练取胜。”即使在失去人身自由时，罗先生仍抓住一切机会执著地研习兴德米特的《作曲技法》，最后终于发展出自己独特的“五声性十二音集合”理论。

1985年至今罗忠镕任中国音乐学院教授。 1985年，获德意志联邦共和国“德国学术交流中心(DAAD)”学者奖学金，被邀请到柏林从事创作和其它音乐活动，并在柏林举行作品音乐会。1988年，罗曾到纽约出席具有历史意义的“中国海峡两岸作曲家座谈会”。 

作曲家鲍元恺说：“我们这一代作曲学子，恐怕没有哪一个没有受到过罗忠镕先生直接或间接的影响。”本唱片监制、中国音乐学院杨通八教授说：“在音院上课期间，一些学生交的作业是潦草的手稿，每次，对这些草稿，罗忠镕先生都输入电脑，重新整理打印出来，并认真加以批改。”这必将令当下许多一年不上一次课、修改学生的作品自己去挣钱的作曲家和音乐教师汗颜。

罗先生师为人表，著作等身。主要作品有：
管弦乐：交响曲两部（第一交响曲《浣溪沙》、第二交响曲《在烈火中永生》）、交响序曲两部（《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》等）、交响诗五部（《江姐》、《保卫延安》、《雷锋》等）、交响组曲四部（《洪湖赤卫队》、《四川组曲》、《内蒙古组曲》等）
室内乐：弦乐四重奏三部、管乐五重奏、原号与钢琴奏鸣曲、弦乐队曲《弦乐三章》、古琴与室内乐《琴韵》等

钢琴：小奏鸣曲三首、《五首五声音阶前奏曲与赋格》两套等
声乐：艺术歌曲三十余首、合唱曲与民歌改编多首
民族乐队：《春江花月夜》（改编）、《海青拿天鹅》
舞蹈音乐：《孔雀舞》、《长虹颂》
电影音乐：《停战以后》等
原著：《作曲初步练习》及学术论文若干
译著：Paul Hindemith《传统和声学》、《作曲技法》、George Perle《序列音乐写作与无调性》、Charles Wuorinen《简明作曲法》、Allen Forte《〈春之祭〉的和声组织》
民乐合奏《春江花月夜》、舞蹈音乐《孔雀舞》分别获1955年、1957年世界青年联欢节金奖；合唱曲《十里长街送总理》获庆祝建国30周年演出一等奖；管弦乐《广东民间乐曲三首》、《管乐五重奏》于1981年在全国评奖中分获优良奖和创作二等奖；交响诗《暗香——为筝与乐队》在1994年全国第八届音乐作品（交响音乐）评比中获二等奖。1992年，罗先生的《第一交响曲》、《第二弦乐四重奏》被提名载入“二十世纪华人音乐经典”。

音乐作品主要是交响音乐，室内乐和艺术歌曲。作品大都具有鲜明的中国民族风格。除深入学习中国传统和民间音乐外，还悉心钻研西方传统和现代作曲理论与技术，因而导致他创作手法和风格的多样化。主要作品有：

(1) 管弦乐：交响曲两部，交响序曲两部，交响音诗五部，管弦乐组曲四部。

(2) 室内乐：弦乐四重奏三首， 管乐五重奏一首， 圆号与钢琴奏鸣曲一首， 弦乐队曲《弦乐三章》，古琴与室内乐队《琴韵》。

(3) 钢琴曲：小奏鸣曲三首，《五首五声音阶前奏曲与副格》两套，《钢琴曲三首》。

(4) 声乐曲：艺术歌曲三十余首，合唱曲与民歌改编多首。

(5) 民族乐队乐曲：《春江花月夜》(改编)，《孔雀舞》(舞蹈音乐)。古琴与民乐合奏《琴韵》。

除音乐作品外，罗还出版有：音乐理论著作《作曲初步练习》；翻译保罗·兴德米特(Paul Hindemith)《传统和声学》(Traditional Harmony)上册和下册，保罗·兴德米特《作曲技法》(Craft of Musical Composisition)第一和第二卷，乔治·佩尔(George Perle)《序列音乐写作与无调性》(Serial Composition and Atonality)查尔斯·渥瑞宁(Charles Wuorinen)《简明作曲法》(Simple Composition)，以及爱伦·福特(Allen Forte)《的和声组织》(The Harmonic Organization of The Rite of Spring)。此外，罗还发表著、译学术论文若干篇。

《罗忠镕作品音乐会》
表演者: 李心草 / 中国交响乐团
发行时间: 2006
出版者: 上海文艺音像出版社
介质: CD
简介：本唱片为2005年4月2日罗忠镕教授80华诞音乐会现场录音，效果优良，是我国大作曲家罗忠镕先生中晚年作品的精选，融会了传统、现代、民族音乐风格，是不可多得的中国音乐杰作。罗先生毕生潜心钻研、淡泊名利、创作卓著，是中国作曲家的表率。

曲目
A
《管乐五重奏》（8′00″） 1.有力的快板 2.如歌的行板 3.火热的快板
中国交响乐团管乐重奏组演奏 长笛：任博 双簧管：田少明 单簧管：尹波 大管：刘洋圆号：周宏
　　
《第三弦乐四重奏》（23′14″） 1.中板 2.谐谑曲风的、活泼的快板 3.柔板 4.快板

中央音乐学院弦乐四重奏组演奏 第一小提琴：王欢 第二小提琴：李乐 中提琴：印文竹 大提琴：孙艺 艺术指导：苏贞
　　
歌曲四首（约10′00″） 1.《涉江采芙蓉》（汉）《古诗十九首》之一 2.《鹧鸪天》（宋）宴几道 3.《黄昏》舒婷 4.《江南春》（唐）杜牧

中国音乐学院演出 女高音独唱：吴碧霞 钢琴：张笑

《琴韵》（9′20″） ——为古琴与13件乐器及打击乐 中国交响乐团室内乐组演奏 古琴：陈雷激

B
中国交响乐团演奏 指挥：李心草 乐队首席：刘云志
《蒙古舞曲两首》(10′37″) 1.热情的快板 2.活跃的快板
《罗铮画意》(11′00″) 
《广东民间乐曲三首》(15′21″) 1.画眉跳架 2.寒鸦戏水 3.孔雀开屏

《罗忠镕后期现代风格的音乐创作研究》 
罗忠镕先生是我国当代德高望重的作曲家，在不同的历史时期创作了大量优秀作品，尤其是后期运用现代技法创作的一系列作品中，更是取得了令人瞩目的艺术成就。对罗忠镕作品的系统分析，不仅有利于我们加深对其作品本身的理解，同时对于我国的现代音乐创作也将起到推动作用。吴春福博士的《罗忠镕后期现代风格的音乐创作研究》一书，是目前出版的第一部关于罗先生创作较为全面的理论研究专著。

该书在广泛借鉴了勋伯格、豪尔、乔治·波尔、阿伦·福特的理论基础上，以罗忠镕先生后期运用现代技法创作的10部作品为研究对象，从音高组织、曲式结构、复调手法等各个方面进行了鞭辟入里的研究探索，提炼出作曲家成功地将民族特色融入西方现代技法所形成的独特技术语言与风格特征，深入思考总结了罗先生现代音乐创作的美学内涵。如果说，罗先生的后期创作是系统地做中西合璧尝试的成功实践，那么，吴春福对罗先生作品的深入剖析与归纳，则堪称一部关于民族风格与十二音结合的教科书。

全书分4个章节。第一章“序列技法的运用”，以勋伯格、豪尔的理论为基础，根据中国音乐的调式特征，首先从理论上证明了两者多种多样的结合的可能性，然后以大量的作品实例阐述了罗先生作品的音高序列结构特征。第二章“以十二音调式体系进行的创作”，借鉴了乔治·波尔的调式理论体系，介绍了建立十二音调式体系的基础，并以罗先生的歌曲《嫦娥》为例，阐述了曲作者对于十二音调式体系的创造性运用。第三章“以五声性十二音集合技法进行的创作”，这是罗先生进行了深入理论研究和大量创作实践之后，将勋伯格和豪尔的序列理论、乔治·波尔的十二音调式理论、阿伦·福特的集合理论与中国的五声调式特征相结合的产物，是罗先生的独特创造。作者详细梳理了罗先生在《暗香》、《琴韵》、《罗铮画意》、《第三弦乐四重奏》等作品中所运用的五声性十二音集合的独特技巧。第四章“相关作品在其他表现手法上的创造”，深入探讨了作曲家所运用的曲式结构原则、复调手法、配器手法。该书行文流畅、结构清晰，其中配合大量谱例及图表，把作曲家所运用的各种复杂的现代音乐理论及作曲家的理论创新阐述得深入透彻。作者知识面之广，功力之深厚，给读者留下深刻印象。  

·第一交响曲　罗忠镕 (1924~) 曲　　北京 人民音乐出版社　1983
·现代音乐欣赏辞典　罗忠镕 (1924~) 主编　　北京 高等教育出版社　1997
·小奏鸣曲　罗忠镕 (1924~) 作曲　　北京 音乐出版社　1957
·云南民歌六首　罗忠镕 (1924~) 作曲　　北京 音乐出版社　1957
·作曲初步练习　罗忠镕 (1924~) 著　　北京  中国人民大学出版社　2003
·罗忠镕音乐作品选  [中英文本]. 第一辑 Luo Zhongrong: Selected Music Works　罗忠镕 (1924~) 作曲　　上海 上海音乐出版社　2004

傅庚辰   高曼华   何士德   胡坤  黄自   黄贻钧   江定仙  江文也  蒋才如

1·http://www.douban.com/subject/1853317/

2·http://copies.sinoshu.com/copyauthors/%E7%BD%97%E5%BF%A0%E9%95%95/