罗守诚

罗守诚，为著名的笛子及萧演奏家，国家一级演奏员。生于1945年，十二岁进入上海音乐学院附中，专修笛子与钢琴，师从金祖礼，陆春龄等老一辈知名的笛子演奏家。1964年进入上海音乐学院本科，开始深入各地向民间艺人学习，包括苏南吹打，北方二人台，江南丝竹，广东音乐等，吸收了南北各派的演奏风格及精华。同时也学习融汇西洋音乐。他的演奏音色甘美，韵味隽永，擅长揭示作品的内涵，显示了很高的艺术修养，由他担任独奏、领奏的影片，如“牧马人”、“城南旧事”、“白求恩”、“阙里人家”、“老人与狗”、“济公”、“哪吒闹海”都给人们留下了难忘的印象。

自1969年以优异的成绩毕业于上海音乐学院后，罗守诚一直在上海电影乐团担 任独奏演员。尽管罗守诚长期在幕后工作，但普及民乐之情相当执著。由于长期从事幕后工作，观众鲜有机会现场聆听笛箫大师罗守诚的艺术风范。他的演奏韵味隽永、大气、典雅感人，融会吸收了南北各派的演奏精华和风格，自成一体。由他担任独奏、领奏的影片如《城南旧事》、《白求恩》、《济公》、《哪吒闹海》等，给观众留下了深刻的印象。影视合并后，作为上海东方广播民族乐团首席笛子演奏家，他多次与上海交响乐团合作，录制了多张唱片。他几度出访了日本、美国、朝鲜、新加坡及港澳地区。他的名字多次被编入当代名人录，《当代中国青年名人录》亦收录他的名字。

罗先生从事演奏几十年，不仅在笛箫的演奏上有自己独特的风格和内涵，在笛箫作品的创作上也是硕果累累，先后改编和创作了《岁寒三友》、《流波曲》、《忆故人》等脍炙人口的笛箫音乐作品。

十二岁进入上海音乐学院附中，专修笛子与钢琴，师从金祖礼，陆春龄等老一辈知名的笛子演奏家；

1964年进入上海音乐学院本科，开始深入各地向民间艺人学习；

1969年7月，他以优异成绩毕业于上海音乐学院，即成为上海电影乐团独奏演员；毕业后，长期在幕后工作；

2005年12月与得意门生沈英彪，在浙江大学紫金港校区共同演绎了一场“箫声易近”专场洞箫演奏会。

《城南旧事》、《白求恩》、《济公》、《哪吒闹海》、《月儿高》、《良宵》、《高山流水》、《十面埋伏》、《岁寒三友》、《流波曲》、《忆故人》等13首经典民乐。

他的演奏韵味隽永、大气、典雅感人，融会吸收了南北各派的演奏精华和风格，自成一体。由他担任独奏、领奏的影片如《城南旧事》、《白求恩》、《济公》、《哪吒闹海》等，给观众留下了深刻的印象。

他录制的笛箫精品集《望月》于2005年正式首发。《望月》共收录了《汉宫秋月》、《平湖秋月》、《塞上曲》等17首曲目，每首曲目都配上一首唐诗宋词来营造意境，或优雅和畅，或古朴自然，充分体现了国乐的深刻性和丰富性。

《望月》集中的主打乐曲《望月》提头采用宋朝曹组的“婆罗门引.望月”，（箫为罗守成、笙为翁镇发），作曲者为古筝大师赵曼琴先生，原意是取唐代诗人张九龄“海上升明月，天涯共此时”的诗意而作，本为筝曲。不过乐曲听来并不似张九龄诗中的境界开阔、情意纯挚，而是苦心思忆中颇有伤感意味：旋律抒情，意境静谧；

《妆台秋思》提头采用北宋司马光的“西江月”，（箫为罗守成、筝为罗小慈），此曲据琵琶曲“塞上曲”中的一个段落改编而成，现存曲谱最早见于华秋萍编“琵琶谱”（1818年前）。乐曲旋律委婉动人，典雅细腻，愁而无伤，舒淡流畅。箫的演绎较之琵琶原曲，别具宁静悠扬的风格，动人心弦。

《出水莲》提头采用宋朝葛长庚的“满江红.咏白莲（下片）”，（笛为罗守成、琵琶为屠伟刚）。提起莲花，我们自然把它看成“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质的象征，以《出水莲》为题，应是更加突出了这种象征意味的形象。不过原谱《清乐调谱选》中此曲的解题称“盖以红莲出水，喻乐之初奏也”，说明乐曲是一组套曲的引子部分。旋律清雅明秀、婉转绮丽，原本是一首著名的客家传统筝曲，移植为笛曲演奏又是别有风味。

罗守诚谈琴箫合奏

罗守诚吹的箫音色柔美、虚实融合。他在琴箫合奏方面有着许多成功作品，其录制的琴箫合奏《云水呤》、《琴箫引》等专辑深受广大琴箫爱好者们的喜爱。近日，笔者得缘能与罗守诚先生见面，向罗守诚、沈英彪老师等就琴箫合奏的问题略行请教，略有心得，遂整理成文字，供琴友、箫友们参考。

默契是关键

琴箫合奏,　关键是琴与箫之间的高度默契，也即两人之间的默契。罗老师与沈老师当场即兴表演了箫变奏重奏《阳关三叠》《关山月》等曲目。由于两人对旋律的熟谙，以及互相之间的熟悉。演奏过程中不管如何任意加减段落，或是改变节奏缓疾，两支箫的合作都能做到天衣无缝。就算是要突然转调或是就此结尾，也能在一个音符，一个眼神中达到心神领会。琴箫合奏中也是如此，只有琴与箫两人的互相默契，互相配合，演奏时才会有精微细致的处理，才能发挥出各自独奏时具有的水平，并达到一加一大于二的效果。而如平时雅集活动时有临时的琴箫合作，那就只能靠个自的演奏经验，难有默契可言，演奏也难有效果，往往只能凭两个人日常演奏经验去摸索。

互补是真谛

古琴和箫从构造和原理上来说都是完全不同的两面：琴是一种拨弦乐器，其每个音都是类于钉头鼠尾的衰减性的音响，而箫作为一种吹管乐器，其声音是延续性的；琴声中更容易有大量滑音的出现，而箫则往往是音高恒定的长音；琴中有非常丰富的呤猱，而箫虽然也有气振指颤等类似的表现手法，但远远没有古琴中的吟猱来得丰富……罗老师提到，琴箫这两种乐器互相要取长补短，做到互补，并没有必要使古琴和箫的旋律完全一样，也没有必要在表现手法上“以箫摹琴”，关键是在于合奏中“互补”，并做到“和协”。两种乐器如能这样配合，就可算是领悟到琴箫合奏的真谛了。沈老师说，曾经听到过以小段间奏形式出现的琴箫音乐，感觉非常好。象这些没有经过作曲家编排过的间奏，以两种乐器的特色交织出现，可以说是两者互补的最为原始简单的模式了吧。

箫声要有内涵

箫在吹奏时很重要的一点是要富有表现力，要有内涵。简单的说就是吹奏的时候要意识到是在表达一个什么思想，或者说是想说一句什么话，而不是光照着谱子吹。对一些初学来说，放松下来默吹，箫声往往容易有活力，而紧张之后或是一味看着谱吹的时候，箫声就会死板僵硬。这时放松下来就很重要。箫声不仅仅要有生机、有活力，更要有意境、有内涵。琴也一样，所有乐器演奏也可以说都是如此。

抚琴者表达一个内涵，和箫者也表达一个内涵，两者有时未必会一致，但却不可不统一，也就是说两者要协调。

古琴对箫提出的要求

我们也谈到了古琴的个性对于琴箫合奏中箫的影响。由于千百年来的传承，古琴流派众多，同一首曲子，版本各自不同；而琴家也是风格迥异，各自对琴曲会有不同的理解，会运用不同的处理方式和表现手法，甚至每个琴家演奏不同的曲子都会大不相同。可以说古琴是一件极富个性的乐器，这对箫来说合奏会存在一定的困难，如不是在配合上下过工夫，实难跟琴合好。罗老师说，学习琴箫不能一直只跟同一位琴人合，这样会容易流于程式。纵然古琴富于个性，仍要尝试跟不同风格的琴人配合。这对于琴箫学习来说，是大有裨益的。

琴箫合奏中两者的关系

最后我们谈到了合奏中箫和琴的关系，许多人认为，琴箫和奏一般要以琴为主，箫只是辅助，箫的任何表达，都是为了突出古琴。我们谈到，琴并不一定为主，琴箫合奏中，古琴和箫的地位也可以是平等的。按其音色特点来说，琴和箫可以说是骨和肉的关系，琴为骨，箫为肉；合奏的整体意象，是两者融合而成的一个鲜活的身姿，其中有一者偏废，往往就容易留于死板。

以前在琴箫合奏中由于古琴的音量相对偏小，常会出现箫音盖过琴音的情况，从而有专门为合奏所使用的琴箫产生。有人认为，箫的音量一定要降低，决不能盖过琴声。其实有时候箫不妨盖过古琴，孰强孰弱，是要根据曲子的意境来安排。琴和箫是一个有机统一的整体，而并非只是突出古琴，用箫来润色一下琴声。琴箫合奏可以说是一门独特的艺术，如果说是箫伴奏的古琴、或者是琴伴奏的洞箫，这就缺乏琴箫合奏的独特涵义了。

[1] 杭州新闻中心 http://www.hangzhou.com.cn/20050801/ca960677.htm
[2] 中国古筝音乐网 http://www.51zheng.com/Article_Show.asp?ArticleID=5045