义海

义海：北宋琴师，慧日大师夷中的入门弟子，朱文济的再传弟子。义海在掌握夷中的全部技艺之后，又到越州（浙江绍兴）法华山闭关习琴。“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂究其妙。”北宋义海。他在京师向老师学完后，回老家苦练，在绍兴法华山练琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。后来向义海学琴的人很多，没有一个比得上他，“天下从海学琴者辐辏，无有臻其奥”。

北宋琴家（僧人）。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，"积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。"著有《则全和尚节奏指法》。 义海出名之后，有很多人跟他学琴，但无一人能赶得上他，“天下从海学者辐辏，无有臻其奥。”对于他的琴技，沈括在《梦溪笔谈中》说道：“海之艺不在于声，其音韵萧然，得于声外，此众人所不及也。”他弹琴有自已独到的意韵，正如他自已所说：“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣。”他主张演奏速度的变化应是：“急若繁星不乱，缓若流水不绝。”

则全和尚是义海的学生，他著有《则全和尚节奏指法》，收于《琴苑要录》之中，文中阐述了义海的“急若繁星不乱，缓如流水不绝”的演奏理论，又提出了“高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应的”处理手法，还分析了不同体裁琴曲作品的演奏方法。
兴国中，琴待诏朱文济鼓琴为天下第一。京师僧慧日大师夷中尽得其法，以授越僧义海。海尽夷中之艺，乃入越州法华山习之，谢绝过从①，积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。天下从海学琴者辐辏②，无有臻其奥。海今老矣，指法于此遂绝。海读书，能为文，士大夫多与之游，然独以能琴知名。海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。

琴乐的境界是“无尽”、“无限”、“深微”、“不竭”的，以最少 的声音物质来表现最丰富的精神内涵，所以琴声音淡、声稀，琴意得之于 弦外，正是言有尽而意无穷。陶渊明之“但识琴中趣，何劳弦上音”，正 是将琴乐之重意、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。沈括评北宋琴 僧义海为：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外”。古琴是偏向静 态之美的艺术，因此弹琴要讲求幽静的外在环境于闲适内在心境的配合， 方可追求琴曲中心物相合、主客和一的艺术境界。

朱文济：北宋宫廷琴师，太宗太平兴国年间（976-983)“鼓琴为天下第一。”据《琴史》载，朱文济“性冲淡，不好荣利”。宋太宗好琴，把七弦古琴加二弦而变为九弦琴，朱文济作为宋太宗的琴待诏，对此坚决反对。由于朱文济在琴界的声望，他的反对使宋太宗极为扫兴，因而受到冷落。

北宋的琴家多为僧人，他们的琴技多出自朱文济，慧日大师夷中就得到他的真传，夷中后又将琴技传授给知白、义海，他们都是北宋颇具声望的琴僧。

朱文济著有《琴杂调谱》十二卷，已佚。

佛教音乐对我国民间音乐的发展做出过重要贡献,古琴领域也曾出现过许多知名琴僧,尤其是隋唐以后,琴僧的数量更有所增加,宋代还出现了僧人琴派。他们的演奏活动在各种文献中多有反映,如李白著名的琴诗《听蜀僧濬弹琴》就是其中的代表之作:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。”此外,白居易、孟郊、韩愈、欧阳修、苏轼等文人的诗文中都有涉及琴僧的内容,也有僧人创作的琴诗流传于世。宋僧人琴派中的著名琴家夷中、知白、义海、则全和尚等人的事迹在文献中也多有记载,则全和尚还著有《则全和尚节奏指法》一书。可见,现实生活中琴僧的艺术活动非常频繁,演奏技巧也十分高超。欧阳修就曾写诗夸赞知白“岂知山高水深意,久已写此朱丝弦”,沈括也在《梦溪笔谈》中赞美义海的演奏,说“海之艺不在于声,其意韵萧然,得于声外,此众人所不及也”。
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