古琴国家级传承人

古琴国家级传承人

安徽：刘赤诚

男，1938年12月生，中国古琴各大派系中之“诸城派”第三代代表传人。

　　出身于艺术世家，五岁即承庭训，从其父—著名国画家、古琴家刘嵩樵习琴，8岁已登台演奏。后受业于诸城派始祖王燕卿其入室弟子徐立荪宗师门下，继承了该派全部曲目，尽得艺术精髓。青年时代已驰誉琴坛。

　　在长达六十余载的操缦生涯和艺术实践中，立足传统，忠实本派，博观约取，融古开今，形成了鲜明独特的个人艺术风格，琴旨高蹈，在继承的基础上求发展，创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等新的演奏技法，极大强化发展了诸城派古琴演奏艺术的内涵，使具有山东典型地方音腔的琴曲风味得到进一步充实和完善。演奏洒脱开张，沉雄茂密，形神并重，风格浓郁。

　　其传略被辑入《中国当代文艺名人辞典》、《中国音乐家辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》。经常接受多家报社、电台、电视台专访报道及电视播出。几十年来，为我国古琴音乐遗产的研究、整理、继承和发扬，作出意义深远的贡献。

福建：李禹贤
1937年生，山东恒台人。古琴家、音乐教育家、中国古琴学会荣誉会长，中国音乐家协会会员、中国民族器乐学会常务理事、全国古琴考级专家委员会委员、福建古琴研究会会长、福建音协民族音乐委员会副主任。李禹贤先生十六岁习琴，启蒙与著名国画家、古琴教育家张正吟先生，后受业于著名琴家夏一峰先生，1956年考入上海音乐学院附中，师从古琴大师刘景韶先生、张子谦先生，并私淑管平湖先生，现执教于福建省艺术学校，琴历五十余年，由“金陵派”入门，打“梅庵派”功底，走“广陵派”路向，博采众长而形成苍劲老辣，潇洒自如，音韵悠长耐人寻味的风格。

江苏：刘善教刘正春
刘善教
2009年6月由文化部命名为“古琴艺术.梅庵琴派”国家级传承人，现任中国音乐家协会会员、中国民族器乐学会常务理事、中国古琴学会副会长、镇江梦溪琴社社长。1990年、1995年出席成都中国古琴艺术国际交流会，1994年出席北京中国古琴名琴名曲国际鉴赏会。多篇论文发表于《琴韵》、《艺苑》、《音乐研究》，为《中国古琴珍萃》大型画册撰稿，主编《梦溪琴刊》。所演奏琴曲《长门怨》由中国音乐研究所录音，台湾风潮公司发行CD片，《平沙落雁》获地、市广播电台优秀节目奖。1995年应邀去香港参加《南北琴家汇香江琴稳演奏会》并获成功。1995年担任技术总监的《中国古琴百琴书画博览展》在成都国际古琴会议和香港文化中心展出，受到中国音协和新华社香港分社高度评价。多次在高等院校举办《中国古琴与传统文化》专题讲座及演奏。担任主要研究的“JK仿唐古琴”作为科技新产品通过江苏省科委签定，1994年获首届中国金榜技术与产品博览会金奖。1988年为江苏人民广播电台《文艺天地》制作专题《漫淡古琴》，1985年为中央人民广播电台《华夏之声》专题《继承探索、努力出新》供稿。1998年浙江卫视《文化时空》为其制作专题报导《又闻高山流水》。所培养学生考取专业音乐学院。1992年，所培养学生参加杭州古琴邀请赛获一等奖两名、二等奖一名。1989年获镇江市人民政府文化艺术奖。1998年入典《中国音乐家辞典》。涉足古琴演奏、教学、研究、修制及鉴赏多领域。
刘正春
江苏南京人，师从王生香、夏一峰、刘少椿、周空明、赵云清、程午嘉等前辈习琴。对〈神奇密谱〉（1425）、〈松弦馆琴谱〉（1614）等进行研究、打谱，曾应邀出席全国古琴打谱会、中国古琴艺术国际交流会，著有关于〈山中思友人〉的考证。1991年后创作的古琴新曲〈秦淮秋月〉、〈城堡抒怀〉曾获省、市表演一等奖、创作二等奖。

广东：谢导秀
广东梅县人，1963年毕业于广州音专（即今星海音乐学院前身）民乐系古琴专业，师从岭南派古琴一代宗师杨新伦先生，继承了岭南派爽朗、明快、刚健的演奏风格。四十多年来谢氏致力于岭南古琴的研究、传播和教学工作，学生近三百人，遍布省内及港台、新加坡、日本、英国等地。
　　谢导秀现为中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会会员，广东古琴研究会会长。近年来整理了南宋皇室遗留在新会县的琴谱〈古岗遗谱〉，并编印成册。

北京：李祥霆，吴文光，陈长林，郑珉中，吴钊
李祥霆
满族，祖籍辽宁岫岩，精于琴、箫、诗、书、画及即兴演奏即兴吟唱。1940年4月出生于吉林省辽源市。1957年起，李祥霆开始师从查阜西学古琴，并师从溥雪斋、潘素学国画；1958年考入中央音乐学院，师从吴景略学古琴；1963年毕业留校任教；1989年3月到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究；1990年起在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫；1994年10月回到中央音乐学院继续任教。李祥霆现为中央音乐学院教授、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）荣誉会长，中国音乐家协会会员、中国国际文化交流中心理事、美国《北美琴社》顾问、伦敦《幽兰琴社》艺术指导、《澳门古琴研究会》名誉会长。
　　1988年李祥霆参加中国美术家协会北京分会年展；1989年在伦敦大学中国美术馆举行个人画展；2003年11月在福州画院举行个人书画展；1991年在新西兰惠灵顿维多利亚大学作《国画与古琴音乐的点线之美》演讲，传略加载《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、英国剑桥《21世纪世界名人录》等；1999年被英国剑桥国际传记中心选为《二十世纪杰出人物》；1990年所演奏的古琴专集《落霞流水》在台北获《金鼎奖》；1994年11月获国家民族事务委员会、中国美术家协会、中国书法家协会所颁《民族优秀书画艺术工作者》奖；1999年还以山水画《高山流水入梦频》获《世界华人艺术大奖》之《国际荣誉金奖》；2007年获“国务院特殊津贴”之“有突出贡献专家”评定，同年被文化部公布认定为“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”；2009年6月被文化部评为“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”。
吴文光
古琴世家出身的吴文光教授，自小便在父亲(著名古琴家吴景略先生)的薰陶下熟习雅乐，中年后赴美研究民族音乐获博士学位。在长期的实践研究中形成独具一格的个人演奏风格，尤其注重琴曲的旋律性、曲调与内涵统一，追求意境的深远，又不忘移情表述，豪迈中又不失细腻，使人听之屡有意犹未尽之感。
　　吴文光教授得其父吴景略大师真传，不仅演奏技巧精湛、深悟本门艺术真谛；更成功地在其深厚的传统文化底蕴与专业音乐训练的基础上，配合长期生活磨练，以自己独特创见形成了新时代的文人行吟风格，让听者自然领会出流传数千年来的古琴音乐之深刻内涵与美的真谛，让古琴的表现技术和美学理论得到升华，吴文光先生不愧为虞山吴派的代表传人。
陈长林

中国科学院研究员、中国琴会常务理事、北京古琴研究会理事。1951、56年加入今虞琴社和北京古琴研究会，在原有闽派基础上兼习各家之长。已发掘（打谱）有《胡笳十八拍》等五十八首琴曲；发表有近二十篇琴学文章。曾多次应邀出席海内外古琴演奏、学术会议。1962年他就有古琴唱片问世，1996年雨果公司出版有陈长林古琴专辑《闽江琴韵》。他于少儿时期就在私塾和家中学习四书、古文、诗词，掌握了吟唱方法。

郑珉中
1923年生于北京，原籍福建闽侯，寄籍四川华阳。1946年以前在家塾读书，临习汉魏碑帖，并从林彦博、汪霭士学画，从王杏东、李浴星、管平湖学琴。1947年秋再从溥雪斋学习书画。

　　1946年秋到故宫博物院工作，长期从事中国古代艺术品的陈列与研究，曾任陈列组、历代艺术组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。1982年后，重点从事古琴、古砚的研究，先后发表专题学术论文三十余篇，多次参加国内外的学术研讨会。

　　上世纪80年代中期调入研究室后，选择以古琴为专业进行研究，在二十年间发表了二十余篇琴论，对于古琴的产生与发展；古琴的断代与鉴定；古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用，其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。在书法、绘画、古砚方面的论文也都是争鸣为主，起拨乱反正的作用。

　　现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。

　　现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。

1953年、1961年将自己收藏的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院。
吴钊

1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家，古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。

上海：龚一，姚公白，林友仁

龚一
上海民族乐团一级演奏员，曾任上海民族乐团团长，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（简称“中国琴会”）会长。
　　龚一自1957年至1966年于上海音乐学院附中及本科学习古琴音乐，先后师从张正吟、夏一峰、张子谦、顾梅羹、刘景韶等12位琴家。
　　他的演奏继承了传统“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”、“气韵生动”的要领，注重乐曲总体意境的完美表达。他曾在海内外先后录制《潇湘水云》、《山水情》、《平沙落雁》、《琴语》和《广陵绝响》等十余盘专辑CD唱片、《古琴入门》VCD一盘，并编著有《古琴演奏法》一书。他涉足于中国南北舞台，并在英国、日本、新加坡、香港、美国等地多次举办过个人独奏音乐会。此外，他曾两次赴维也纳金色大厅演奏古琴，有着较丰富的艺术实践体验。
　　龚一曾长年受聘于上海音乐学院教授中外学生，在古琴音乐的教学和教材编写方面积累了不少经验。目前在国内几所主要高等音乐学府任职的中青年骨干古琴教师大都曾受教于他的门下。
　　他发表过《琴乐散论》、《对准时代之需要》和《关于古琴音乐的社会定位》等文论。他所打谱整理的《古怨》、《碣石调•幽兰》、《大胡笳》和《离骚》等近20首古代琴曲，对于研究唐宋前后的中国古代音乐有一定的参考价值。他以《多元多彩的中国传统古琴艺术》为题，在上海、伦敦、东京、台北作过专题演讲。
　　龚一积极参与创新，他与作曲家许国华合作创作的《梅园吟》曾获得上海市文化局颁发的“创作演奏奖”，古琴新曲《春风》也已在海内外的音乐会上奏响。他弹奏的《江雪》（朱践耳曲）、《山水情》（金复载曲）、《楼兰散》（金湘曲）和《江流》（周成龙曲）等新琴曲，都已录制成CD唱片并发行，有的已成为音乐学院的教材。这些新琴曲对古琴音乐在当今社会的发展，起到了积极的推动作用。
　　龚一曾获1984-1985年“上海文学艺术奖”，并多次获“上海之春”演奏奖。他于2005年获第五届“中国金唱片奖”，并于2008年2月由文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。
姚公白

国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人(2008年2月文化部命名)。1948年生于浙江杭州，先后毕业于云南楚雄师范学院数学系、上海华东师范大学旅游系。2009年9月应聘为香港志莲净苑文化部研究员。

　　自幼爱好音乐，稍长才得其父姚丙炎先生系统教授古琴，进而逐曲操习，潜心探游，并曾受教于吴振平、张子谦先生。

　　受深厚家学功底浸润，继承了姚门的主要风格和内在韵味──节奏明快、细腻精当、清新淡雅、寓动于静，并以右手轻灵、下指干净、挥洒自如的特点著称，积数十年来操缦不辍、清心内养之功，渐入纯净自如之境，琴品如其人品，在传统琴人中独具一格，以弹奏姚丙炎先生打谱之琴曲最具心得，代表作有“胡笳”系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《孤馆遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》、《泽畔吟》、《颐真》(均为《神奇秘谱》)等。对于古琴古指法、琴曲演变、律学等亦深有研究，颇具心得。
林友仁

祖籍台湾，1938年出生于上海，定居于南京。著名琴家。

　　林友仁于1956年开始习琴，启蒙于金陵派琴家夏一峰，师承广陵派刘少椿，在国乐大师卫仲乐指导下，于1963年毕业于上海音乐学院古琴专业。其间，他还曾先后受学于梅庵派琴家刘景韶、川派琴家顾梅羹、沈草农等先生。数十年来，他一直任职于上海音乐学院音乐研究所，在中国古代音乐史、古琴的研究与教学等方面都颇有心得，对中国音乐文化的内涵与特征等方面见地尤为深入。

　　林先生是现今为数已非常稀少的、很能代表中国琴乐之气质、神韵与人文精神的传统琴家之一。其演奏风格浑朴自然、韵味醇厚、意境悠远。其教学方法，别称“松—钟功”，既独树一帜，又继承传统精神，使学生从习琴之始就回归自性修养，舒展心灵、缓解压力，充分领悟琴道的内涵与意境，从而获得身心的和谐与充实，极为难得。

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